Yaara Tal mit Christian Meyer, dem Direktor des Schönberg-Center.

In den letzten Oktober-Tagen 2013 habe ich eine Solo-CD aufgenommen. Im Mittelpunkt stand Haydns Passionsmusik „Die letzten sieben Worte unseres Erlösers am Kreuze“. Das Werk, ursprünglich für Orchester komponiert, gehört in der Version für Streichquartett zum Kernrepertoire dieser Gattung. Dass es auch eine Fassung für ein Tasteninstrument gibt, ist weniger bekannt. Als der Henle Verlag vor einigen Jahren das Werk zum ersten Mal in einer verlässlichen Edition vorlegte, reizte es mich, diese Meditation einmal auf dem Klavier zum Erklingen zu bringen.

Über meine Beziehung zum Werk und über das CD-Konzept habe ich die beigefügte Abhandlung verfasst.

• Haydn. Die 7 letzten Worte. (PDF)
• Aufführungskonzept (PDF)

Yaara Tal

Diese CD erschien am 5.9. 2014

Arnold Schönberg Center
Yaara spielte ihr Programm „Sieben letzte Worte“ im Arnold Schönberg Center in Wien am 24.3.2015

Der Komponist Reynaldo Hahn (1907). Ein Portrait von Lucie Lambert. 

Im Januar 1915, vor genau 100 Jahren, komponierte Reynaldo Hahn (1874 – 1947) drei „Wiegenlieder“ für einen schwer verwundeten Soldaten. Diese köstlichen Miniaturen, voll Esprit und Intimität, liefern ein Beispiel für die intensive und höchst individuelle Auseinandersetzung französischer Musiker mit dem Thema „Krieg“. Hahn selber wurde eingezogen und musste an die Front, wo er trotz eines martialischen Alltag Zeit und Muse gefunden hat, eine umfangreiche Walzer-Suite mit dem Titel „Le ruban dénoué“ (Das entknotete Band) zu komponieren. Ein erstaunlicher Zyklus, der von den Wirren und dem Leid des Krieges allerdings keine Spur aufweist. Die Musik pendelt zwischen verträumt-sentimentalen und verführerisch-schwärmerischen Tänzen, die eher einen Gegenentwurf als eine Schilderung der damaligen Realität präsentieren. Reynaldo Hahn, wenn überhaupt eher als Lied- und Chansonkomponist bekannt, entwickelte eine äusserst raffinierte und eigenwillige pianistische Schreibweise, die nur scheinbar einfach und selbstverständlich klingt, dabei aber im Detail (für den Spieler) unvorhersehbar und teilweise auch rätselhaft bleibt.

Dagegen fühlen sich die im Stil viel avantgardistischeren Debussy-Preziosen eher geradlinig an. Das enigmatische Triptychon „En blanc et noir“, ein „Kriegsstück“ par excellence, ist ein komplexes Werk, gespickt mit zahllosen gedanklichen und begrifflichen Elementen in Form von (musikalischen) Zitaten, verbalen Mottos, widersprüchlichen Spielanweisungen, schriftlichen Begleiterklärungen etc etc. Der kulturell-politische Hintergrund dieses Werks ist die Kampfansage Debussys an „das Deutsche“ im Allgemeinen, und insbesondere an Richard Wagner als dessen künstlerischer Hauptvertreter. (Mehr zu diesem Thema findet sich als eine PDF Datei in der Abhandlung „Zurück vom Ring!“ am Ende dieses Beitrags)

Die jeglicher Realität fernen „Six Épigraphes antiques“ gehen in ihrer Ungebundenheit an tradierter Musiksprache noch einen Schritt weiter und schaffen eine eigentümliche Mixtur zwischen Deskription und Abstraktion.

Ein Blick auf die genauen Satzangaben und angehängten Texte (s.u.) öffnet den Einblick in einen Raum voller Poesie, die der ohnehin bereits sinnlichen Klangwelt einen zusätzlichen Inspirationsschub und Phantasiereiz verleiht.

• 1915-Satzangaben, Überschriften (PDF)
• „Zurück vom Ring!“ (PDF)
• Debussy: En blanc et noir. Partitur (PDF)
  mit freundlicher Genehmigung des G. Henle Verlag

Diese CD erschien am 14.8.2015.

Eine Liebeserklärung an die Religion. 

„Apropos Musik, ich weiß nicht, ob Euch bekannt ist, daß ich eine Messa di Gloria für vier Stimmen komponiert habe, welche ihre Aufführung im Palast meines Freundes Graf Pillet-Will hatte. Diese Messe wurde aufgeführt von tüchtigen Künstlern […] und begleitet von zwei Klavieren und einem Harmonium. Die führenden Komponisten von Paris (einbegriffen mein armer Kollege Meyerbeer, der nicht mehr unter den Lebenden weilt), haben mich – entgegen meinem Verdienst – sehr gelobt. Man will, daß ich sie instrumentiere, damit sie dann in irgendeiner der Pariser Kirchen aufgeführt werden kann. Ich habe Widerwillen, solche Arbeit zu übernehmen, weil ich in diese Komposition all mein kleines musikalisches Wissen gelegt habe und weil ich gearbeitet habe mit wahrer Liebe zur Religion.“

So schreibt Rossini an Liszt 1865 in seiner humorvollen und schalkhaften Art. Tatsächlich hat er später insgeheim das Werk doch orchestriert, aus Angst, ein anderer könnte es machen und den so spezifischen Charakter dieser zauberhaften Komposition zerstören.

„Petite“ ist die Messe, was Länge und Tiefe anlangt, allerdings nicht! Diese Bezeichnung galt der ursprünglichen Vokalbesetzung, die mit 12 Sängern (inkl. Solo Stimmen) recht intim war. Es gibt wohl kein zweites Werk, das den sakralen Text mit so viel Wärme umhüllt, ohne dabei ins Folkloristische abzugleiten. Stets edel und kraftvoll widerspiegelt die Musik in einer natürlichen, ja authentischen Weise das Gefühl eines Glaubens, der sowohl im Irdischen wie auch im Himmlischen beheimatet ist.

Wir lieben diese Messe besonders und hegten seit längerem den Wunsch das Werk auch einzuspielen. Die Aufnahme, mit Peter Dijkstra und dem Chor des Bayerischen Rundfunks erfolgte Ende Oktober 2013.

Diese CD erschien am 11.4.2014.